金秋十月，上海国际乐器展览会正如火如荼地进行，为全球乐器行业呈现一场盛大的交流盛宴。随着展会第二天的顺利进行，精彩纷呈的活动接连上演，吸引世界各地的音乐爱好者们共襄盛举。值此重阳佳节，音乐成为连接乐器人彼此的桥梁，业界内外共话如何将传统与现代相融合，创新与传承相映衬。
王世成理事长向欧盟各国乐器代表通报中国乐器行业发展最新态势。2024年开年以来，协会开展了一系列调研活动，听取重点产业集群、骨干企业反映的诉求，特别是结合外部国际市场的反馈，综合研判提出了“六进六稳”应对举措，积极帮助解决面临的调整发展问题。今年以来，协会会同各主体单位、乐器企业等，通过组织专业市场活动，努力为企业搭建拓展乐器消费渠道，助力乐器销售和音乐人口扩大，取得明显工作成效。
王世成表示，为全面推进中欧乐器产业健康发展，加强中国乐器协会与欧洲音乐产业联盟的交流合作，去年上海国际乐器展览会期间，经反复磋商，双方本着平等互惠的原则，就恢复对话机制、拉动会展合作、强化信息交流、促进技术交流、探讨关税诉求、国际濒危物种保护、扩大中欧音乐人口等达成了共识。一年来双方围绕《上海共识》开展各项有效活动，共同维护双方利益，取得了可喜成效，值得肯定与赞赏。为进一步深化中欧乐器行业“上海共识”，协会希望与欧洲音乐产业联盟在完善信息交换机制，相互组团参展，深化企业交流合作，协助企业跨国经营等方面交流合作取得新进展，面向未来，协会将继续积极为中欧双方乐器企业牵线搭桥、创造良机，让更多中欧乐器企业携手合作，互利共赢，双向奔赴。
在今天的经销商培训课中，石家庄市秦川音乐艺术学校的创始人秦川分享了音乐文化活动如何促进音乐教育的健康发展，他强调了文化活动在提升教育质量和激发学生兴趣方面的重要性。晓雯音乐的创始人叶军先生则探讨了如何激发社会音乐教培机构家长的传播力。美国国际音乐制品协会的总裁兼首席执行官牧佑航则带来了关于人工智能时代客户消费体验的行业洞察，分析了技术如何改变音乐产业并影响消费者的购买决策。最后，山西欧歌艺术中心的创始人尹宝霞女士讲解了艺培/琴行如何开展精细管理。通过这些课程，参与者获得了宝贵的知识和实用的策略，以促进他们的音乐教育事业。
在“中小学音乐教育‘乐器进课堂’论文与案例成果交流”活动中，专家们深入探讨了乐器教学在中小学音乐课堂中的应用与实践。
名家讲坛聚焦艺术教育与表演创新，汇聚了吴玉霞、朱昌耀、刘红等民族器乐领域的权威专家，以及孔祥东、鲍释贤等钢琴艺术大师，还有焦山林、郑瑀、李拙文等打击乐领域的学者与演奏家。他们通过深度交流与分享，探讨了新时代民族器乐表演艺术的“教与学”、钢琴学派的特色、乐谱版本选择对基础教育的影响，以及传统打击乐的创新探索，为观众呈现了一场关于艺术传承与创新发展的思想盛宴。
恰逢重阳佳节，“银发乐未来”版块通过一系列精心策划的音乐活动，为老年音乐爱好者们提供了一个展示才华和交流学习的舞台。从萝卜音乐俱乐部的经典曲目演绎，到KAWAI银发乐未来专场的钢琴教育标准化路径探讨与数码钢琴表演，再到上海国乐研究会专场的江南丝竹与多种民族乐器独奏合奏，以及上海淮海新音合唱团的深情合唱与布咚音乐成人钢琴专场的多样钢琴曲展示，一系列精彩纷呈的演出不仅展现了老年音乐爱好者的风采，也促进了音乐教育的交流与发展，为音乐爱好者们搭建了一个展示自我、交流学习的平台。
古琴家杨青分享了《乐化童心 蒙以养正——古琴启蒙教育杂谈》，深入探讨了古琴文化在儿童教育中的应用与价值；中国音乐学院教授康啸主讲《我们可以聆听到什么？——经典歌剧在音乐教育中的运用与鉴赏》，通过经典歌剧案例分析了音乐教育中的鉴赏与运用策略；上海音乐学院教师张小羽女士与钢琴系副教授陈默也则联合带来了《从演奏者到艺术家的进阶之路》，细致讲解了演奏技巧提升与艺术修养培养的路径。
音乐分享课中，多位音乐教育领域的专家共聚一堂，共同探讨了音乐教育的多元化发展。人民音乐出版社教研经理高晶女士展示了成人钢琴课的创新案例，英国RSL公司CEO蒂姆·贝尼特-哈特与新加坡摇滚学院教育者厄文·沙·萨利赫分享了现代音乐教学的先进实践，IMAA中国区代表王政先生探讨了中小艺培机构的健康发展路径，校宝总监夏明耀先生介绍了音乐机构信息化管理的工具应用，ESTA Education的Philip Aird带来了英国乐器教学法中文授课认证课程，筝之道古筝与离染古琴创始人陈永东先生则就琴筝机构的突破发展进行了交流。
在音乐教育论坛中，Patricia Campbell女士深入探讨了儿童通识音乐教育的重要性，并详细阐述了奥尔夫音乐教育在全球及其本土应用的变迁，同时Sarah Brooke女士和徐迈女士也分享了他们的见解。Campbell女士进一步讨论了多元文化音乐教育的价值，而张乐女士则强调了音乐在培养儿童国际视野中的作用。这些讲座共同强调了音乐教育在塑造儿童全面发展中的核心地位，展示了如何通过多样化的教学方法激发儿童的音乐兴趣和文化理解。
在音乐教育论坛上，葛灏先生深入解析了车尔尼的作品，揭示了其在钢琴技巧提升中的关键作用。蒂姆·贝尼特-哈特先生和诺顿·约克先生讨论了RSL现代音乐行业标准教材对中国流行音乐教育的积极影响，特别是《RSL架子鼓分级曲集》的实例分析。杭娇志女士带领参与者探索了音乐想象力的多彩世界，强调了分析、即兴和创作之间的紧密联系。李晓晶女士则分享了钢琴集体课的创新转型，强调了其在现代音乐教育中的重要性。这些讲座共同促进了对音乐教育深度和广度的认识，推动了教学方法的创新和多样性。
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