10月24日晚，敦煌之夜“洲云赴澜”任洲洋古筝独奏音乐会于河北省艺术中心音乐厅悠扬奏响。筝弦轻振，雅乐和鸣，古筝演奏家任洲洋携钢琴伴奏陈一铭，为现场观众献上了一场穿梭于传统与现代、融汇古典与先锋的古筝艺术盛宴。
音乐会当晚，企业授权河北秦川文体乐器有限公司为“敦煌音乐教室”品牌合作伙伴，并为其授牌。
《山丹丹花开红艳艳》该曲原是一首深受人们喜爱的民歌，经过刘烽作曲、焦金海改编后，更加适合古筝演奏，融合了古筝的古风韵味与民歌的质朴情感，让人在聆听中感受到浓厚的文化气息和艺术感染力。
演奏：
任洲洋
纪新莹、贾晓杰、李敏韬、鹿倩、齐英英、田嘉歆、王晓蕾、王雨彤、闫雁铭、姚灵雁、杨运、殷菲、张奥斓、张静瑶、赵瑞娜
《渔舟唱晚》该曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首古筝独奏曲。乐曲描绘了夕阳映照、万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。
演奏：
任洲洋
曹沅恩、范子涵、付雨萱、贾景希、靳馥羽、刘承萱、刘橙曦、刘亦菲、吕启灿、齐涵悦、齐锦暄、沈芊羽、宋欣桐、吴姿莹、许靖涵、杨若雨、臧静萱、张宸萱、赵梓萌
《望故乡》该曲是是王中山先生创作的一首古筝与钢琴的协奏曲，作品采用豫剧《秦雪梅》中部分伴奏音乐、板式、唱腔等元素进行创作，融合河南筝派技法，风格深情、质朴，运用河南筝派的小颤、游摇等技法，突出浓郁的地方风格和思乡情感。
演奏：任洲洋
钢琴伴奏：陈一铭
《海青拿鹤》该曲原为琵琶曲，取材于古代契丹、女真、蒙古北方游牧渔猎民族的习俗，全曲描写的是狩猎画面，叙事性极强，画面冲击力猛烈，大量的快速摇指、煞音、滑音、强弱对比，风格苍劲粗犷，狂放大气。
演奏：任洲洋
《如是》该曲主题旋律取材昆曲《牡丹亭·游园惊梦》昆曲婉转缠绵的韵味贯穿全曲，同时用现代作曲手法，戏剧张力很强，慢板柔美婉转，快板激烈跌宕，尾声慢慢平复，归于淡然。
演奏：任洲洋
钢琴伴奏：陈一铭
《行云流水》该曲取自苏轼《答谢民师推官书》。不描述具体故事，不描写特定山水，追求一种自在、随性、不受拘束的境界，大量运用七声筝变化音，旋律线条连贯顺滑。
演奏：任洲洋
钢琴伴奏：陈一铭
《墨客》该曲创作灵感来自于古代文人墨客，赞美文人自在疏狂，独立自由的风骨，演奏时运用大量泛音、快速指序、双手对位，画面感极强。
演奏：任洲洋
《苍歌引》曲名源自《尔雅·释天》“春为苍天”的典故，以“春”象征万物初始与青春活力，通过音乐语言传递对自然的敬畏与生命力的赞颂。???中西融合的创作手法?：以中国传统音乐“小三度+大二度”为音高素材，虽无特定民族音调，但保留本土音乐语言特色。
演奏：任洲洋
钢琴伴奏：陈一铭
一筝承古韵，一曲赴云澜。本场音乐会既是对筝乐经典的致敬，也是当代国乐创新表达的生动实践，任洲洋老师凭借其刚柔并济的台风和对乐曲细致入微的把控，将每一首作品都化为动人的乐章，让古老的筝乐在燕赵大地焕发出崭新光彩，也在观众心中留下绵长动人的弦音回响。（上海乐器一厂有限公司）
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