10月31日，2026年中国（上海）国际乐器展览会（以下简称“2026上海国际乐器展”）落下帷幕。闭幕当天，展馆里仍有人拖着行李箱在各展台间穿梭，N2馆的合成器前有人戴着耳机反复调音，民乐展区的工作人员还在给最后一批观众演示一键转调。

四天展期里，记者穿行于钢琴、提琴、民乐与电声展区，发现本届上海国际乐器展最直观的变化是：智能乐器正在从“给传统乐器加一块屏”，转向解决使用者在学琴、创作等场景中遇到的痛点；音乐疗愈与乐器文创从边缘展位走向成规模陈列；多场行业论坛与圆桌交流则为这些新变化校准人才与知识的上游供给。

展会主题“与全球音乐共频，引领未来节拍”所指向的或许正是这样一种从“卖乐器”走向“养生态”的产业转身。

在上海民族乐器一厂展台前，一位观众拨动“天香翠羽”智能转调古筝的丝弦，说“我想试试原调”。话音刚落，工作人员轻触面板，琴弦张力随之调整，一键转调、多模式定弦在数秒内完成。旁边有人凑近看屏幕上的校准数值，工作人员介绍，误差控制在3音分以内。对常年困扰民乐演奏者的“转调难、定弦烦”而言，这一功能试图把传统乐器从“需要伺候”推向“可以稳定使用”。

展会另一边，珠江艾茉森的数字钢琴前，一位零基础观众跟着琴键指示灯的引导按下第一个和弦，灯光配合课程系统，为不识五线谱的使用者提供入门路径。“艾茉森电钢琴支持随弹随唱，配合节拍器、录音、移调，日常练琴和娱乐够用。”钢琴音乐教师王丹丹告诉记者，“很多爱好弹唱的朋友自己移调其实很难，这个功能刚好解决了普通爱好者的痛点。”

“近年来国内乐器企业敢于投入研发、突破边界，从传统乐器工艺革新到电鸣乐器、智能乐器迭代升级，从演奏功能延伸到美育普及、音乐疗愈、大众娱乐等多元场景。”中国乐器协会理事长孙瑞勇表示。数据印证了这一趋势。本次“业界新品首发”共有52家企业带来107件创新产品，涵盖民族乐器、西洋管弦、电子电声、音频设备、乐器配件全品类；“乐见未来新物种”汇聚31家企业43件前沿产品，聚焦音乐科技、音声疗愈、数字教育、IP潮玩等新赛道。

中国乐器协会专家委员会顾问专家卞留念进一步分析，此次“业界新品首发”显示出行业回归制造本质，企业在选材、结构、声学匹配等底层环节深耕，提升音色稳定性、演奏手感与耐久性；西洋乐器针对国内演奏者优化结构，民族乐器在传承形制的同时解决音准统一、环境适应等痛点；配套件同步迭代，产业链协同能力增强。“乐见未来新物种”则从技术融合打破行业边界，AI音乐生成、智能拾音、音声疗愈、数字教育、音乐潮玩等成果向大众消费、健康疗愈、文娱教育等场景延伸；用户群体从职业演奏者拓展至青少年、普通爱好者乃至零基础大众；科技企业、文创团队、教育机构与传统乐器厂协同创新成为重要路径。

在文旅商体展融合和情绪消费、体验消费升温的背景下，乐器产业的应用场景正由专业演奏向健康生活、文化消费、城市文旅等领域延伸。本届上海国际乐器展上，“音乐+”相关展陈随之增加，音乐疗愈和音乐文创区域较往届扩大。

在云愈自然音乐文创展区，古琴的泛音、空灵鼓的余韵、颂钵的低频嗡鸣，夹杂着一种咕咚咕咚的水声，像山泉流过石缝。循声望去，工作人员正席地而坐演奏乐器，几位观众翻动着手中的天然果壳手摇铃，声音柔和而随机，竟与乐器的演奏形成一种奇妙的“合奏”。“这是果壳手摇铃，用天然果壳手工做的，摇起来就是自然的声音。”云愈自然音乐文创展区的工作人员一边拨弄颂钵一边告诉记者，“产品主打放松、专注、情绪舒缓，很多人拿在手里就不想放下。”

这样的场景，在本届上海国际乐器展上并不少见。在E馆音乐疗愈互动体验坊，颂钵、水晶钵、手碟、铜钵、铜锣、海浪鼓、音束琴、古琴、尺八、疗愈鼓、雨棍等数十种疗愈乐器一字排开，观众可以逐一试奏。更引人注目的是现场搭建的沉浸式疗愈舱——通过空间声学设计与声音共振，舱内播放的疗愈音频让体验者感受到声波在身体上的“按摩”。

“音乐疗愈正在为乐器产业打开新的细分赛道。”在“2026 AI+音乐与健康论坛”上，孙瑞勇对行业发展给出了一个发展方向。他表示，适老化、特殊群体友好及大健康领域，是乐器产业可以深耕的新方向。而中国乐器制造业的供应链与创新优势，能将科研成果转化为可普及的硬件工具，让乐器疗愈服务真正进入家庭。“以竖琴为例，欧洲同行希望引入中国制造的竖琴，助力其音乐治疗领域发展。”孙瑞勇透露，在AI与数字技术加持下，未来将实现“硬件+算法+个性化方案”的一体化，深度融入全民健康。

如果说疗愈区是“耳朵的体验场”，那么与之相邻的音乐文创专区则是“袋子的体验场”。音符文具、乐器配饰、音乐潮玩、IP衍生礼品前挤满了年轻面孔。在江苏黄桥展区，音乐相关文创礼盒与“南艺—黄桥产学研创新乐器”并排陈列，传统提琴产地正以“文创”面目重新自我介绍。展会还推出“乐选集物”快闪店，联合上海大剧院、上海音乐厅等机构，以场景化零售方式连接音乐文化与日常消费。

“逛乐器展时买了两件衣服。”一位观众拎着袋子从人群中挤出来，笑着对同伴说。记者凑近一看，袋子里是印着乐谱图案的T恤和音符造型的徽章。从现场看，乐器衍生品正以较低单价进入非琴童家庭的消费范围——乐器产业面对的市场半径，不再局限于琴童和家长。

全球乐器产业正处在调整期，市场需求分化、贸易格局变化、数字技术迭代，都在影响产业下一步的方向。本届展会同期举行的论坛和圆桌交流，把展馆里的试奏声引向了另一处现场：一边是观众在展台前试琴、体验疗愈乐器，一边是从业者在圆桌旁讨论产业下一步怎么走。

10月28日，2026上海国际乐器展全球行业峰会以“数智创新 融合发展”为主题举行，首次搭建横跨亚洲、欧洲、北美洲、南美洲、非洲和大洋洲六大洲的行业交流平台。孙瑞勇结合2025年及2026年1—8月行业运行数据，指出行业总量依然承压，但更深层的变化在于产业结构调整与增长动能转换。“传统制造领域面临需求和成本压力，数智创新、文化赋能及海外市场多元拓展正在孕育新的发展可能。”面向“十五五”阶段，他提出以科技、绿色、开放、人才为四大发展支点，加快数智化转型、绿色制造、国际市场拓展与复合型人才培养，推动产业链升级、消费场景创新和自主品牌建设，促进中国乐器产业由规模优势向品牌与价值优势转变。

产业判断之外，人才供给的问题被放到另一张圆桌上。10月29日，“2026 Music China·人音大讲堂——音乐院校院长论坛”现场，记者看到圆桌旁除了发言的院长，还有不少人低头记笔记。这场由人民音乐出版社、中国乐器协会联合主办、中国（上海）国际乐器展组委会承办的论坛，汇聚音乐院校、出版机构与乐器产业代表，围绕人才培养、学科建设、科技创新和文化传承展开交流，百余位行业嘉宾及专业观众参加。与展馆里此起彼伏的试奏声相比，这里的声音不算大，但讨论的问题却连着展馆里那些产品的变化：智能乐器、疗愈乐器等新品类，对使用者素养提出了什么新要求？院校课程如何回应产业需求？教材与教学资源怎样跟上产业迭代的节奏？

南京艺术学院在校生李雪儿告诉记者，她本科主修乐器修造，研究生阶段转向乐器智造方向，尽管校内分为理论与实践两个方向，导师均鼓励学生向制造实务方向发展。作为该培养模式的首届学生，她对企业的实际需求尚不明确。相较于以往关注具体乐器展品，本次参展她更侧重于捕捉行业发展方向与信息。

孙瑞勇表示：“从单纯制造乐器走向创造音乐体验，从销售硬件产品走向构建‘产品+内容+服务’生态，产业价值的重塑不仅发生在生产端，也正在延伸至市场、教育与音乐生活的各个环节。”记者了解到，本届上海国际乐器展共举办论坛活动100多场、互动演出700余场，专业交流与公众体验在展馆内外同步展开。在专业交流与展示方面，提琴文化系列活动设置声音评鉴、制作工坊、健康义诊和名家讲演等环节，中外制琴师与琴弓专家同台交流；经营实战课程聚焦品牌升级与机构破局；音乐教育板块围绕教学创新、课堂实践与智能教育展开探讨；名家讲坛以演奏艺术与美学传承为主题引发现场共鸣。Music X展区与音乐科技嘉年华则通过路演、发布和主题分享，展示音乐科技动向。在跨界体验与公众互动方面，“古音新生·乐见非遗”传统乐器文化节借助学术研讨、国风雅集、沉浸式展演和互动工作坊，让非遗技艺从展示走向体验；银发乐未来为银发群体搭起展示舞台；DJ竞技以潮流文化释放电子音乐活力；户外舞台轮番上演电吉他、电贝斯、鼓乐与非洲鼓等演出，观众现场参与，有人跟着鼓点摆动。

为期四天的展会，展馆内试奏声此起彼伏，舞台区乐曲与掌声交织，论坛区笔记声沙沙不断——一场展会，既展现了乐器产品的最新样貌，也搭起了一座横跨产业、院校、技术与公众的交流平台。从智能乐器回应真实场景，到“音乐+”拓展健康、文创与大众消费，再到论坛校准人才与知识供给，本届上海国际乐器展呈现的，不只是产品之变，更是乐器产业边界的打开与生态的重构。（消费日报 王薛淄）