8月9日晚,昌乐市民文化体育公园的“摇滚之夜”舞台上,第16届“雅特杯”全国乐器展演各组别冠军依次登台;舞台下,雅特、昌韵达等28家本土乐器企业集中亮相,选手、制造企业与城市公众,在同一个夏夜相遇。
回到2011年,这样的场景还没有出现。“雅特杯”从一项面向年轻电吉他手的专业赛事起步。此后,比赛走进音乐教育机构,又来到电吉他制造重镇鄌郚,继而进入高校和城市公共文化空间。赛场的外延不断拓展,乐器制造、音乐教育与城市文化逐渐汇入其中。
回望16届“雅特杯”的历史轨迹,值得记录的不只是冠军名单。更值得观察的是,一场专业比赛如何逐渐走进乐器产业聚集区,在时间的积累中,让演奏者、教育者、制造企业与地方产业获得更多跨界合作、协同发展的机会。
2011年,雅特乐器与吉他中国合作启动首届EART电吉他大赛。赛事最初定位很明确:面向年轻电吉他手,为吉他爱好者提供比赛和展示舞台。它首先解决的是一件很具体的事情——让更多电吉他演奏者有机会走上舞台,在作品、技术与现场表现中接受专业评价。
随着赛事持续举办,活动场景开始发生变化。2015年,第5届赛事首次进入吉他中国旗下音乐教育机构魔菇音乐学苑,2016年第6届继续同地举行。比赛仍以演奏竞技为核心,但参赛者、教师和音乐教育机构开始出现在同一个空间,一项专业比赛由此与日常教学和人才成长有了更加直接的接触。
2017年,赛事迎来关键变化。第7届赛事移师山东昌乐鄌郚,比赛之外,参赛选手走进雅特工厂,近距离了解电吉他的生产制造流程;2018年第8届继续在昌乐举办。对赛事而言,这不只是举办地点的改变。来到鄌郚之后,赛场第一次真正进入电吉他产地。赛事舞台之外,是制造企业、生产车间,以及长期围绕电吉他形成的区域产业基础。
赛事进驻鄌郚后,演奏者与乐器制造企业有了更直接的接触,比赛汇聚的演奏者、教师群体有了更多走近制造一线的机会。雅特长期投入赛事,是这段历史中不可忽略的重要力量;随着赛事进入鄌郚,一项全国性电吉他赛事也开始置身于真实的吉他制造聚集区之中。
从2011年的专业赛场,再到2017年的鄌郚,随着举办场景不断改变,赛事接触到的人群和内容逐渐丰富。它首先是一场比赛,随后一步步走近教育、走近乐器产业聚集区。
走到第10届后,“雅特杯”的举办方式和活动内容继续发生变化。2020年第10届、2021年第11届连续采用线上组织模式,选手通过视频参赛,总决赛在直播间完成。特殊环境改变了传统比赛依赖固定舞台的组织方式,也使赛事得以持续发展。
更加明显的变化出现在2023年。第13届活动正式以“中国乐器协会第13届‘雅特杯’全国乐器展演”的名称在潍坊举行。比赛之外,同期设置专家大师课、研讨会、推介会和音乐会等活动,学习、教学和专业交流的内容显著增强。参赛者来到现场不再只是完成一场比赛,教师、专家和行业参与者有了更多交流对话的空间。当届闭幕活动还走进潍坊人民广场南广场,专业展演由室内赛场进一步延伸至城市公共文化空间。
随后,赛事与高校的联系进一步加深。2024年,全国吉他学术研讨会暨中国乐器协会第14届“雅特杯”全国乐器展演在潍坊学院举行,学术研讨、乐器展演和嘉宾演出进入同一活动现场。2025年第15届继续在潍坊学院举行,赛事继续在高校中展开。
从鄌郚的生产现场,到潍坊的高校与城市空间,“雅特杯”接触到的已不只是参赛选手,还包括教师、高校和更广泛的城市公众。演奏仍是起点,但赛事与教育、专业交流和公共文化之间的关系由此更加丰富多元。
当一项赛事持续十六届,值得观察的已不只是比赛结果,还有演奏者、教师、制造企业和城市公众在长期办赛中不断增加的对话合作机遇。人才成长是其中最直观的一条线索。
2011年首届EART电吉他大赛中,吴琳获得原创组全国亚军。次年,他与雅特乐器签约;到2015年,已经以评委身份重新回到赛事现场。此后多届比赛中,也能看到他从参赛者转为专业参与者的身影。从参赛选手,到签约雅特,再到重新以评委身份回到赛事,这条个人轨迹让一项长期赛事对年轻演奏者的意义变得具体:比赛提供的不只是一次排名,也是进入更广泛专业视野、继续接触行业的一个入口。
另一项显著的变化发生在公众端。随着赛事走进城市广场、高校和公共文化活动空间,鄌郚吉他以演奏、展示和体验的方式出现在公众面前。在第16届“摇滚之夜”活动现场,冠军选手登台演奏,本届展演各组别比赛结果同步揭晓。
舞台之下,赛事组织者特别策划“鄌郚吉他”展示专区,雅特、昌韵达等28家本土乐器企业集中展示产品,不少观众驻足试弹。一个晚上里,演奏、产品和本地制造同时出现在城市公共空间。演奏者让人听见乐器,企业展示让人看见制造,城市空间则让原本属于专业领域的产品获得更广泛的接触机会。
这也是“雅特杯”从专业比赛一路走到今天后,赛事价值发生的一个重要变化。比赛仍然需要冠军,竞技仍是舞台的核心;但在胜负之外,它所连接的人和产业场景越来越多。一个赛事能够为产业留下什么,答案也不再只在领奖台上。
十六届持续举办,给“雅特杯”留下的并不只是冠军名单和赛事记录。更值得回望的,是这项赛事在持续举办中不断拓展自身边界:年轻演奏者在这里走上舞台,教师、高校与制造企业逐渐进入赛事,吉他产品也从生产一线走向城市公共文化空间。
对于鄌郚这样的特色乐器产业集聚区而言,这些持续发生的交流,让产业与人才、教育和公众之间有了更直接的联系。乐器通过演奏被听见,本土制造通过展示被看见,越来越多的人也由此有机会理解一把电吉他背后的专业、工艺与产业。
从赛场到产业现场,“雅特杯”十六年真正沉淀下来的,或许正是这些不断发生的相遇。比赛终有胜负,舞台也会落幕,而人、乐器与产业之间持续建立起来的联系,却可以随着赛事成为促进区域特色产业纵深发展新的消费引擎。
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