上午场，幕后圈创始人李泳彬以《启发创造才是美育的未来》开篇，解读数字创编赋能中小学音乐教育的核心理念；

   我们的音乐教育，到底要把孩子带向哪里？

01 困境：90%的孩子为何放弃音乐？

  约90%的孩子小学毕业后便终止系统音乐学习。三重根源：枯燥技能训练引发畏难情绪、优质师资分布不均、家庭认知陷入功利考级或完全放任的两极。日本家庭乐器普及率约是中国八倍——当我们还在问"孩子几级了"，别人已在讨论"孩子创作了什么"。

02 启发："什么都没学"的孩子，后来成了音乐制作人

  突破的方向，可以从一段真实的海外见闻中找到答案。

  2004年英国的一堂音乐课上，一位老师问大家会什么乐器，有孩子说“我会唱歌”，有孩子说“我会弹钢琴”，转头问到第三个孩子却说"我什么都没学"。

   放在国内课堂，这句话或许换来一句"那你先听着"，但那位英国老师当场提议："那你为他们俩录音吧。"

  后来，这个当初"什么都没学"的孩子，竟成长为一名非常厉害的音乐制作人。

  这个故事最打动人的，不是逆袭的戏剧性，而是背后那种教育态度——轻松、包容、充满信任，给每一种可能性留出呼吸的空间。在国外的音乐课上，"创编"是常态，整个音乐教育的口号是"重燃热情"，而非枯燥的技能训练。英皇RSL考级体系也将创编能力置于重要位置，考核维度远远超越了单纯的演奏。

音乐不是只有"弹得对不对"，还有"你想表达什么"。

03 趋势：国内正在改变的三件事

1、评价体系松动：以北京为例，北京中考淡化分数排名，白名单赛事赋能综合素养，音乐创编跻身白名单赛道，美育升学多了一块硬敲门砖。

2、一线教研落地：北京全市教师创编培训启动，多所中小学已开展创编课程实践与教研立项。

3、科技降低门槛：数字化工具让编曲不再遥不可及，一部平板即可开启创作。

04 答案：新声数智创编，给每个孩子一个创作入口

  也正因为这样，“新声数智创编”对中小学音乐教育的意义，才慢慢清晰起来。

  它真正想做的，不是教会孩子用某个软件，而是借着数字工具，把创作的门槛降下来，让普通孩子也能从“听歌的人”，试着成为“做音乐的人”。就像那个英国课堂上说自己“什么都没学到”的孩子——他只是按下了录音键，却误打误撞摸到了属于自己的音乐入口。

数字创编想给的，其实就是这样几个入口：

  不一定要会乐器，也能把心里的音乐想法做出来；

  不一定要考级，也能实实在在感受到创作的成就感；

  不一定成为演奏家，也能享受做音乐的快乐。

  孩子的创造力一旦被点燃，表达欲一旦被好好接住，音乐教育就不再只是教技能，而是真正开始唤醒对美的感受。这才是美育活起来的样子。

“音悦家”

从“一个社团”切入，做出微成果再向全校迁移

 很多老师听到“全校开课”就感到压力巨大。郑老师的策略是：先找最小切口。

  她在学校成立数字创编社团，先招募愿意参加音乐创编活动的一批的孩子，借助新声数智创编平台，将“听音乐—聊想法—动手拼片段—合作完成小作品”做成常态。

  门槛低、反馈快，孩子很快就能产出稚嫩却充满灵气的原创片段。

  她把这些作品整理成校园原创音乐集，成为最初的“微成果”。

让过程“可视化”，把创作痕迹变成教研素材

  创编课容易陷入“课上热闹、课后什么都没留下”的困境。郑老师的做法是，把学生每一次奇思妙想都当成第一手教研资料。

  课堂上，她在教学框架内，引导学生用平板探索，并鼓励保存不同版本的编曲草稿。

这些素材稍加整理，就是最鲜活的教学案例：学生的成长轨迹、典型问题的突破策略、创编与合作中的美育故事，全部沉淀下来。

  提炼成果时，她不是从零开始“写”论文，而是梳理这些过程性资料，自然提炼出“数字化环境下小学音乐创编教学的三阶策略”等成果。教研不是最后“写”出来的，而是在日常课堂里一点点“长”出来的。

把实践放到热点与平台的聚光灯下，申报课题、参评奖项

  有了扎实的实践和素材，郑瑜老师主动把成果推向更大平台。她特别提醒：要将个人实践与当前美育热点相结合。

  她紧扣“教育数字化”“美育浸润行动”等政策方向，将课程实践提炼为并顺利立项市级课题。

同时，她带着学生作品和课例积极参加全国美育成果展评、市区级艺术节创新项目以及音乐创编类白名单赛事。多次获奖后，课程影响力自然扩大，吸引更多同行共创，形成了“实践—提炼—获奖—辐射”的良性循环。

  用郑瑜老师的话说：“奖项不是目的，但它是让好做法被看见的重要方式，也能给团队和孩子注入持续创作的信心。”

  从一个人的社团，到一群人的课题；从一段哼唱，到一张原创专辑。 郑瑜老师和她的团队正在证明：当音乐教育为孩子留出创作的入口，教研成果便不再是苦思冥想的任务，而是师生共同生长的自然馈赠。

  数字化时代，音乐课怎么上？这场工作坊给出了“新声”答案

  由袁亦佳、冯馨逸与李泳彬三位老师共同带领的“走进节奏的世界”沉浸式工作坊通过节奏启蒙的直观体验，为来自全国的同行展现了一套极具前瞻性和实操性的音乐教育新范式。

  工作坊从“课程体系建设”、“任务式逆向学习”、“3+1任务群”、“能力递进”以及“权威背书”五大维度徐徐展开，不仅带来了冲击视听的音乐体验，更为如何利用数字化工具撬动音乐教改，提供了硬核的系统性解决方案。

?? 干货提炼：这套音乐创编课程体系“硬”在哪里？

本次工作坊最核心的四大逻辑：

从“库乐队玩家”到“逻辑高手”的九阶阶梯

课程摒弃了“大而全”的灌输，建立了极其科学的“能力递进”闭环体系，将学习路径明确划分为

初级（1-3级启蒙与入门）： 重点在于建立音乐感知力。使用iPad库乐队（GarageBand）作为核心工具，学习基础乐理、5种核心乐器听辨，并完成简单片段的制作。

中级（4-6级进阶与创作）： 深入学习和声、七和弦、配器以及编曲理论。软件应用从iPad过渡到电脑端，学习12项iPad版Logic软件技巧，实现完整段落的创制。

高级（7-9级专业与工业化）： 掌握70个带扩展音的高阶和弦、歌词创作及音乐工业流程。熟练运用Mac版Logic Pro，能独立完成高品质原创作品。

逻辑落地：告别死记硬背，用项目驱动学习

这是整个体系的设计灵魂，将“枯燥的乐理”变成“有趣的创作任务”

 教材中的器乐听辨、乐理应用、综合创编，在实际教学落地中被完美转化为“单元上”（器乐听辨+乐理应用+互动创编）和“单元下”（结构创编+器乐创编）的实操课。

情境创编：

  例如工作坊展示的“节奏世界”系列单元。第一单元用改编《骄傲的少年》来学习架子鼓基本操作和节拍；第二单元用《真善美的小世界》学习十六分音符和Apple乐段；第三单元用《听妈妈的话》掌握电子鼓与切分音。

  成果展示：最终落地到第四单元的“情境创编”，让学员自己创作《爸妈的来电铃声》。这种从“改编”到“原创”的逆向驱动，极大地激发了学生的创造力。

   1. 软件基础：10节线上精品课，1v1批改。

 2.备课平台：自研教学平台 http：//novamusic.cn 提供丰富素材。

   3. 说课指导：1v1针对性说课点评。

   4. 课堂反馈：针对学生作品的个性化点评。

   5. 持续学习：联合幕后圈课堂，提供5000+专业音乐人进阶课程。

正如工作坊结语的那句核心话语：“数字化改变的不是工具，而是学习方式。课改真正重要的不是教材，而是教师。艺术教育最终培养的，是具有创造力的人。”

  在传统的音乐教育中，我们往往只培养“听众”或“演奏者”。而“新声创编课”通过任务式逆向学习和强大的数字工具赋能，将音乐学习的终点设定为“创造”。

  新时代已至，换种方式玩音乐！ 让每一个孩子不再仅仅是别人音乐的消费者，而是能够通过iPad库乐队、Logic等数字工具，将生活中的声音（爸妈来电、校园BGM、电影片段）转化为自己的音符，发出真正属于自己的音乐“新声”。这不仅是技术的胜利，更是艺术教育人文精神的回归。

北京市昌平第二实验小学郑瑜与李泳彬老师联手带来"万能键盘与酷炫合成器"工作坊

  本次数字键盘创编教研以《孤勇者》工程文件为载体，拆解人声、鼓、贝斯、键盘多声部音色，讲解电子钢琴、合成器操作与延音、音区切换功能。

 由浅入深科普琴键排布、音名音区知识，设置分层创编支架，零基础学生可用固定四音完成简短旋律，有基础者可变换节奏创作。

  同时示范歌曲结构重构、声部留白、逐层叠加编曲创意，配套完整工程文件供教师实操练习，适配低龄学生数字化音乐课堂。

成都市成华区嘉祥外国语学校孙煜舒老师分享

育人初心与课程切入点

   发现内向、不敢开口唱歌的学生能主动为古诗谱写旋律，意识到孩子需要专属音乐表达渠道；结合海洋环保社会议题，带领学生创作《蓝鲸的眼泪》，用三拍子、休止符等音乐手法传递悲伤情绪，让学生通过音乐感知、回应现实议题。

对标新课标普惠教学设计

   紧扣2022版艺术新课标“创意实践”核心素养，提出音乐创编绝非艺术特长生专属，所有普通中小学生都应有创作机会；在4—6年级常规音乐课全面铺开创编教学，不筛选、不培优，实现班班有原创，汇总学生作品成册《旋律星球探险号》。

教学瓶颈与解决方案

   初期独自承担全部编曲工作，备课压力巨大；接触整套数字创编体系后拥有标准化分层教学路径，同步开设兴趣选修课，兼顾常规普惠课堂与深度创作培养，实现分层育人。

课堂与育人改变

   原本自卑、文化课薄弱的学生在音乐创作中找到自我价值，原创校园铃声、活动配乐在校播放，获得全校认可；初中课堂用自主创作替代被动跟唱，沉闷课堂被激活，学生主动主动分享编曲思路。

长期拓展规划

  联动校园运动会、戏剧社团定制原创背景音乐，组建覆盖小学、初中、高一的梯度创编教学团队，筹备第二辑学生原创作品集；整套美育实践被《中国教师报》专题报道。

  孙煜舒与李泳彬老师指导"送给自己的手机铃声"原创工作坊。

  老师们利用“库乐队”的素材创作出属于自己的专属铃声??

  北京海淀区名校中国人民大学附属中学翠微学校袁亦佳压轴分享创编社团从落地到国赛获奖的成长故事。

  她从理念建构到工具实操，从课堂教学到社团竞赛，本场成长营全方位展现了音乐创编在数智时代重塑美育生态的多元可能。

学生编创的片段分享：

  袁亦佳老师的实践案例，为全国音乐教师提供了可复制、可落地的数智美育范本。AI与编曲工具终将普及，技术人人可得，但孩子独一无二的人生体验、情绪思考、原创表达，永远不可替代。未来音乐教育的重心，应当回归育人本身：教会孩子用音乐诉说自我，让每一位普通学生，都拥有属于自己的音乐话语权，这也是所有美育同行共同奔赴的方向。

  说到底，数字时代的AI和工具（如Logic、库乐队）终将变得极其廉价且普及。未来的美育核心竞争力，不在于谁会使用更高级的软件，而在于“谁能用音乐讲好属于自己的故事”。

  通过这场成长营的洗礼，我们可以清晰地预见：未来的音乐教室里，必将产出更多的“生活创作家”。他们不再只对着五线谱发呆，而是能把自己的童年、校园、喜怒哀乐，用音符和节奏编创出来。

  “新时代已至，换种方式玩音乐！” 这也是这场工作坊留给所有美育工作者的最好寄语。不仅仅是教音乐，更是陪伴孩子们发出属于他们自己的“新声”。（DoReMi走）