这个夏天，一场跨越中西的音乐邂逅在热烈氛围中落下帷幕。从7月31日到8月5日，为期6天的西班牙音乐周里，我们以音符为媒、以舞步为翼，在弓弦、鼓点与肢体的交织中，解锁了一场关于音乐与热爱的成长之旅。

弓弦之间 奏响经典与新意，中国乐谷·华东音乐城小提琴教室里，松香与琴弦的摩擦声从未停歇，从最基础的持弓、运弓开始，指尖的力度与手腕的弧度被反复打磨，每一个细微的动作都藏着对“稳”与“美”的追求，当基本功逐渐扎实，《虫儿飞》的轻柔、《小星星》的灵动，《雪绒花》的悠扬便从弓弦间流淌而出，熟悉的旋律里，藏着初见成果的喜悦。

小提琴大师Vicente Balaguer对学员进行指导

大提琴的课堂上，更多了一份与“重量”的对话，老师们带着大家探索如何用身体的力量更好地控制琴身，让浑厚的音色从胸腔般的共鸣中自然迸发，《灯火里的中国》的深情，《Spring》的生机，《欢乐颂》的恢弘，在大提琴的演绎下有了别样的质感，每一次拉奏都是与乐器的深度磨合。

大提琴大师Nerea Ojeda对学员进行指导

舞步与鼓点 跳动西班牙的灵魂，如果说弦乐是温柔的叙事，那弗拉明戈与打击乐便是热情的宣言。弗拉明戈的课堂上，老师从脚步的节奏、手臂的姿态教起，每一个“踏点”都要精准有力，每一次“摆臂”都要舒展张扬。从零散的基础舞步到连贯的整体编排，我们在顿挫与旋转中，触摸到西班牙舞蹈里那份自由又炽烈的灵魂，汗水滴落的声音，都成了舞步的伴奏。

舞蹈大师Mar Castillo对学员进行指导

打击乐的世界则更像一场“声音的游戏”，箱鼓的清脆、小军鼓的利落、非洲鼓的厚重，不同的乐器有着截然不同的性格，我们在基础练习中摸索各种手法——轻敲、重击、滚奏，感受鼓面震动带来的不同质感，更在老师的讲解中，读懂中西打击乐的差异，从技术技巧的细节到表演时的情感表达，“敲鼓”原来藏着这么多学问。

打击乐大师Joan Mateu对学员进行指导

8月5日，这场音乐周在一场结营汇报演出中画上圆满句号。开场以大提琴重奏《欢乐颂》、《Sping》拉开帷幕传递欢快氛围。小提琴重奏《雪绒花》《女巫之舞》交织成和谐的旋律。《美丽的中国》《丝绸之路》《Romantic》《安达露西亚》《We Will Rock You》《Eye of the Tiger》弗拉明戈的舞步踏出明快的节奏打击乐的鼓点掀起全场的热情。弦乐四重奏《Oblivion》中外乐手指尖流转编织出动人旋律，钢琴与小提琴合奏《我和我的祖国》不同国籍的师生携手，琴音相和。最后节目以舞蹈《小镇的气息》弦乐合奏《小星星》收尾。多样艺术形式融合呈现中西艺术交流成果，为研学之旅画上精彩句点。

这场西班牙音乐周，留下的不仅是技巧的提升，更是对“热爱”的全新理解——音乐从无边界，只要心怀热忱，便能在旋律与节奏，遇见更广阔的世界。

西班牙音乐周的成功举办，意义在于搭建了文化交流的桥梁，让大众更直观地感受西班牙音乐的魅力，也为本土音乐事业带来了多元启发，尤其为音乐美育教育提供了鲜活的实践参。（华东音乐城）