音乐会在凯文·奥尔森的《爵士组曲》中拉开帷幕，由王清漪和李夏两位老师共同演绎。这部组曲包含了“A Swing Thing”的摇摆风格、“A little Latin”的拉丁风情、“Ballad for Julia”的民谣韵味以及“Blue Waltz”的布鲁斯华尔兹节奏。王清漪和李夏老师配合默契，灵动的手指在琴键上跳跃，将爵士乐的自由随性与丰富情感展现得淋漓尽致。现场观众跟随音乐律动打响指互动，沉浸在欢快的节奏中，随着音乐轻轻摇摆，掌声和欢呼声此起彼伏。

王伊达老师带来雨果·沃尔夫的《春来了》，瞿辛佳老师担任钢琴艺术指导。表演之前，瞿辛佳老师先介绍了何为艺术歌曲，以及雨果·沃尔夫作为新德意志乐派的代表人物在艺术歌曲创作领域的地位和特点。这首充满魅力的《春来了》歌词选自缪里克的小说《画家诺顿》中的一首歌谣，描绘了春天万物复苏的美好景象，旋律洋溢着生机与活力。王伊达老师用她那清澈甜美的嗓音，将歌曲中对春天的喜悦与赞美之情诠释得恰到好处。瞿辛佳老师的琴声如潺潺流水，与王伊达老师的歌声相得益彰，让观众们仿佛看到了春天的溪水潺潺和花朵绽放、听到了竖琴奏鸣和鸟儿欢唱，随着瞿老师尾奏的琴声从激越到寂静，现场沉浸在一片温馨美好的氛围中。

接着由严静怡老师带来古斯塔夫·马勒的《春天的早晨》，李夏老师担任钢琴艺术指导。李夏老师介绍道：马勒的音乐风格独特，交响乐声乐化、声乐作品交响化是其显著特征。这首《春天的早晨》选自马勒的早期歌曲集，曲调轻盈欢快，与他其他作品风格略有不同。随后，严静怡老师用醇厚的嗓音，将歌词中描绘的春天早晨的清新与活力展现出来，让人仿佛感受到温暖的阳光洒在脸上，微风轻拂着发丝。李夏老师的钢琴灵动活泼，模仿出云雀的歌声和草丛的摇曳，为观众构建出一幅生动的春日清晨画卷，赢得了台下观众的阵阵掌声。

在亨德尔歌剧《弗拉维奥》中，权力斗争与爱情纠葛交织。王伊达老师和严静怡老师带来其中的选段《Ricordati, mio ben》（请记住，我的爱人），王清漪老师担任艺术指导和作品讲解。两位老师凭借精湛的唱功和细腻的情感表达，将维蒂格与特奥达塔之间的深情演绎得丝丝入扣。她们的歌声相互呼应，时而轻柔诉说，时而深情高歌，让观众深刻感受到了剧中人物在复杂局势下对爱情的坚守，现场观众被这份真挚的情感所打动，沉浸在音乐之中，演出结束后爆发出热烈的掌声。

贝多芬的《F大调第五小提琴“春天”奏鸣曲》第一乐章，由苗昊老师和庄媛老师共同演绎。庄媛老师先为观众们介绍了这首奏鸣曲的创作背景，和贝多芬作为作曲家在耳疾加剧的人生艰难时期是如何写出这首充满美好希望的不朽作品。苗昊老师的小提琴演奏音色优美，将明亮的主题演绎得优雅动人，仿佛春天的阳光洒在大地上。庄媛老师阳光般的钢琴营造出如溪流般的灵动效果，与小提琴相互呼应。曲中戏剧性的转调如同春天破土而出的新芽，充满生机，展现出万物蓬勃生长的景象。两位老师配合默契，将贝多芬作品中的思辨性与表现力完美呈现，现场观众陶醉在这美妙的旋律中，演出结束后，掌声经久不息。

在这场音乐盛宴里，音乐表演研究生男高音杨子业同学带来了舒伯特的经典之作《暮春》，艺术指导由房慧老师担任。房慧老师先为观众们介绍了舒伯特作为“艺术歌曲之王”是如何巧妙地将音乐与诗歌融合、声乐与钢琴融合，为听众构建出一个个充满诗意的音乐世界。杨子业同学以其富有感染力的嗓音，深情演绎《暮春》。在歌声和琴声中，听众仿佛能触摸到歌曲中对春天的眷恋，感受到时光流逝带来的淡淡感慨。每一个音符，都承载着情感的重量，让观众沉浸在那如梦如幻的暮春情境之中，现场沉浸在一片静谧而深情的氛围里，大家都被台上美妙的演唱和演奏深深打动。

同样由房慧老师担任艺术指导和作品讲解，文翔浩老师带来了比克肖的《请告诉我，玛丽犹》和舒伯特的《在春天》。文老师的演唱风格多变，展现出深厚的声乐功底。在《请告诉我，玛丽犹》里，文翔浩老师深情地倾诉着一位男士对爱人的满腔爱意，那饱含深情的歌声，仿佛在诉说着一个个动人的爱情故事。房慧老师的琴声与文翔浩老师的歌声相得益彰，共同营造出浪漫且迷人的氛围。在演绎《在春天》时，他用歌声与背景四幅图片勾勒出春天的美好画卷，将爱情的甜蜜融入其中，让观众仿若置身于温暖的春光中，感受着爱情的美好。现场观众完全沉浸在这美妙的音乐世界中，经久不息的掌声，是对文老师和房老师精彩表演的赞赏。

庄媛老师和王清漪老师带来改编自斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》的钢琴四手联弹版本的《沃尔塔瓦河》。沃尔塔瓦河是捷克民族的母亲河，斯美塔那的这首作品充满了对祖国山河的热爱。庄媛老师和王清漪老师的演奏气势磅礴，通过灵动的双手在琴键上展现出沃尔塔瓦河从源头潺潺流淌，逐渐汇聚成大河奔腾不息的壮丽景象。宏大的音乐场景仿佛将观众带到了捷克的山川之间，让大家感受到了捷克民族的精神力量，现场爆发起热烈的掌声，观众们对这首经典作品的精彩演绎给予高度认可。

音乐表演专业的两位研究生吴爽同学和赵祉涵同学带来德利伯歌剧《拉克美》中的《花之二重唱》，房慧老师担任艺术指导和作品讲解。这首二重唱是歌剧经典选段，描绘了拉克美与侍女划船出游时看到繁花美景的情景。吴爽同学的高音清脆悦耳，赵祉涵同学的中音醇厚温暖，两人配合默契，将歌曲中花团锦簇的美景和愉悦心情展现得栩栩如生。她们的歌声交织在一起，仿佛让观众看到了在白色茉莉和玫瑰簇拥下，少女们在河畔享受春光的画面，现场观众沉浸在这如梦如幻的歌声中，演出结束后爆发出热烈的掌声。

瞿辛佳老师带来亚历山大·斯克里亚宾的《音诗二首》。瞿老师介绍说，斯克里亚宾的音乐风格独特，不走俄罗斯民族浪漫乐派的“寻常路”，不断地探索新的音乐风格和和声组合，创造了代表个人风格的“神秘主义”和弦。这二首音诗与艺术歌曲以诗谱曲相反，是以音为诗，融合了浪漫与神秘元素，可以看作是斯克里亚宾形成“神秘主义”风格的起点。瞿老师凭借高超的演奏技巧，在“I. 如歌的行板”中，用细腻的触键营造出抒情、悠远的氛围，仿佛是春芽生长，春风拂面；在“II.有力的快板”中，又展现出强大的爆发力和律动感，仿佛是春雷滚滚，春雨磅礴。瞿老师的演奏让观众仿佛走进了斯克里亚宾独特的音乐世界，感受到了神秘主义和弦带来的独特魅力。最后一个和弦终止，现场爆发起热烈的掌声和叫好声，观众们对瞿辛佳老师的精彩演奏赞叹不已。

加里·斯科克的《懊悔与决心》由张瑗芮老师和瞿辛佳老师共同演绎。瞿老师介绍说，作曲家加里·斯科克是1959年出生的当代美国作曲家，这首作品写于1986年，分为两个部分。张瑗芮老师的长笛演奏音色纯净，在第一部分简约现代的旋律中，将流畅的曲调演绎得娓娓动听；在第二部分充满动感的节奏里，又展现出强大的表现力，瞿辛佳老师的钢琴与长笛紧密配合，如影随形，将“懊悔”与“决心”两种情感的变化展现得淋漓尽致。现场观众被悠扬婉转的长笛和触动心弦的钢琴以及美妙音乐中的情感深深吸引，沉浸在这场音乐的情感之旅中，曲终掌声雷动，叫好连连，有观众甚至要求“再来一首”，“再来一遍”，对两位老师的演奏给予高度评价。